обязательная искушенность восприемника есть признак ограниченности творения Я так не думаю. Вот например, чтобы понять православие, необходимо самому стать православным, так сказать “усвоить язык“. Вы так не считаете? Мой опыт говорит именно об этом. Ничего странного я не вижу -- даже для того, чтобы играть в классики, нужно знать правила, уметь прыгать на одной ноге, одновременно толкая камень и так далее. Любое занятие требует определенного навыка. А тем более искусство, для адекватного восприятия которого нужно иметь определенный тип мышления. Есть классический пример -- когда жителям тундры, ненцам или алеутам, показали кино, они были очень недовольны. На вопрос почему, они ответили: “Плохо, однако, там отрезанные говорящие головы, отрезанные двигающиеся ноги, руки“. ТО есть, они не могли воспринимать происходящее на экране адекватно. Мы автоматически “достраиваем“ человека, даже если на экране одна его голова. Ненцы же этого делать не могут, поскольку незнакомы с изображениями. У них нет соответсвующих навыков даже такого, чисто инстинктивной абстракции. Что же говорить о сложном, противоречивом, то и дело упирающемся в тупики, мышлении художника? Разобраться в нем -- нелегкая работа. По этому искусство “авторское“ всегда будет искусством “партийным“, а значит ангажированным. Ведь не только восприемник подыгрывает автору, но и автор неволею “держит марку“. А это естественно. Так сказать “в этом гостинице я директор“ (из “Мимино) В мире, который создал художник, он царь и бог. Если кто-то собирается войти в этот мир, должен подчиняться этим законам. Что же тут странного? Кто не хочет этого делать -- пожалуйста, есть искусство “для всех“. Правда, в большинстве случаев оно ниже пробой, но ничего не поделаешь, ведь универсальных “раздражителей“ не так много -- любовь, кровь... Слезы там всякие, семейные проблемы, на чем и построено американское общеупотребительное кино. элитарное искусство никогда не делает культуры - максимум субкультуру, очень часто деструктивную - эдакую социальную трехину вроде “марксизма“ или “вольтерианства“. Дело в том, что художник, создающий произведение, не думает о том, чтобы “делать культуру“. Он пишет, снимает, рисует то, что интересует волнует и беспокоит именно его. Если найдутся люди, которых волнует то же самое, хорошо. Но если не найдутся, в сущности ничего не изменится -- буквы на бумаге не выцветут, пленка не обесцветится. И в зависимости от того, много много людей, которых волнуют те же самые проблемы, что художника, или нет, образуется некое “явление культуры“. Или не образуется. Так что, “делание культуры“ опять же зависит от читателя, зрителя... Именно по этому я больше люблю Пушкина Что касается Пушкина, то и он, на мой взгляд, требует большой работы для читателя. Если вы видели по телевизору цикл лекций прекрасного пушкиноведа Валентина Непомнящего, очевидно, должны были это понять. Все очень просто -- кому-то ближе Пушкин, кому-то Пастернак, кому-то Бродский, а кому-то и Вишневский. Это не значит, что я ставлю последнего в один ряд с предыдущими -- просто есть люди, для которых и стихи Вишневского воспринять так же трудно, как для другого -- Бродского. Лично я не привык ругать кого-то из художников только потому, что его искусство мне не близко, или я вообще не понимаю, о чем он пытается сказать. Если у меня есть охота разобраться в том, почему он взял в руки ручку, сел за машинку, взял режиссерский громкоговоритель, я разберусь. Если нет охоты -- просто оставлю это дело.