Музей форума дьякона Кураева (1999 - 2006)

Титов, Василий Поликарпович (около 1650-между 1710-1715) Титов Василий Поликарпович (около 1650 — между 1710 и 1715), государев певчий дьяк, композитор. Имя Титова впервые упоминается в московских документах в 1682, когда он был зачислен в хор государевых певчих дьяков. Возможно, Титов обучался у мастера западноевропейской школы Н. Дилецкого. В середине 1680-х гг. Титов работал над музыкой к «Псалтыри рифмотворной» Симеона Полоцкого. Титов — мастер нового, так называемого партесного (многоголосного) стиля, появившегося в русской музыке в XVII в. под влиянием певческого искусства Польши и Украины, автор пышных, эффектных хоровых концертов. В 1709 Титов написал хоровой концерт по случаю победы русского войска над шведами под Полтавой. Наследие Титова обширно: ему приписывается до 200 произведений, среди которых — духовные концерты для разных хоровых составов, в том числе 28 двенадцатиголосных, «службы Божии» (литургические песнопения), другие церковные песнопения. Произведения Титова многократно переписывались и на протяжении длительного периода входили в репертуар многих церковных хоров. Его «Большое многолетие» употребляется в церковно-певческом обиходе и в настоящее время. http://music.edu.ru/catalog.asp?cat_ob_no=12950&ob_no=12951С введением партесного пения храмовая музыка приобрела авторство. Талантливыми творцами партесных концертов были такие композиторы, как Федор Редриков, Николай Калашников и др. Самой же большой популярностью пользовались сочинения «государева певчего дьяка» Василия Поликарповича Титова, в творчестве которого партесный концерт достигает наивысшего развития. Биография Титова известна лишь по отрывочным данным. Впервые его имя упоминается среди певчих дьяков в 1682 г. Через четыре года он уже числится первым певцом , что свидетельствует о необычайной одаренности мастера. Подтверждением сказанному является огромное творческое наследие Титова- им создано более двухсот различных сочинений. Музыка Титова отличается мелодическим богатством и разнообразием форм. Композитор тяготел к монументальным композициям и праздничным музыкальным образам. В отличии от своих предшественников Титов смело использовал разнообразные приемы полифонического развития, преодолевая статистику чисто аккордового склада. Композитор, следуя заветам Дилецкого, постоянно искал средства музыкальной выразительности, отражающие содержательную сторону текста. Так, в концерте «Радуйтесь Богу, Помощнику нашему» имитация в верхних голосах хора передает восторженные возгласы людей, а в концерте «Днесь Христос на Иордан прииде» волнообразные вокальные фигурации иллюстрируют набегающие речные волны: В.П. Титов «Днесь Христос На Иордан прииде» Замечательным образцом музыки Титова является восьмиголосный концерт «Златокованую трубу…», созданный в честь св. Иоанна Златоуста. В основу концерта положен текст стихиры из пяти строф с условным разделением на строки. Каждой строфе соответствует завершенный раздел музыкальной формы, заканчивающийся полной каденцией. Однако в пределах части композитор достаточно свободно обращается с текстом, целиком подчиняя его музыкальному замыслу. Это свидетельствует о постепенном становлении в русском многоголосии чисто музыкальных закономерностей, не подвластных абсолютному диктату слова: В.П. Титов. Концерт «Златокованую трубу…» Выдающимся памятником культуры конца XVII в., где органично соединились духовная поэзия и бытовая песня, является «П с а л т ы р ь р и ф м о т в о р н а я», созданная Симеоном Полоцким и Василием Титовым. Поэтический перевод древних библейских текстов, посвященный царю Федору Алексеевичу, был издан в 1680 г. без музыки, хотя Полоцкий рассчитывал на его музыкальное воплощение. Музыку к псалмам Титов написал несколько позднее, между 1682-1687 гг. Создавая ее, композитор от своего привычного монументального хорового стиля. Музыкальный склад большей части псалмов отличается камерностью и простотой; строфы песен нередко представляют собой элементарное четырехтактовое построение. Псалмы предназначены для трехголосного исполнения без сопровождения инструментов. Каждая песенная миниатюра (а всего их в соответствии с Псалтырью сто пятьдесят) обладает достаточно ярким характером и законченностью форм. Среди них встречаются псалмы, близкие народно-песенным жанром. Перелом в отечественном искусстве XVII в., знаменующий приход Новоговремени, затронул и музыку: во второй половине столетия на Руси становятсяизвестны имена композиторов - мастеров партесного письма. Именно партесныйстиль - многокрасочное, открыто эмоциональное хоровое пение на несколькоголосов - открыл простор для становления авторской индивидуальности. Средиимен композиторов, которые история донесла до нас из XVII в. наряду сНиколаем Дилецким, Василий Титов выделяется масштабом дарования иплодовитостью. Первое упоминание имени Титова встречается в 1678 г. приперечислении государевых певчих дьяков. Судя по архивным данным, певецвскоре занял в хоре ведущее положение - очевидно, благодаря не тольковокальному, но и композиторскому дарованию. В 1686 или 1687 г. Титов сочинилмузыку к _Стихотворной Псалтыри_ Симеона Полоцкого. Экземпляр этой рукописис посвящением композитор подарил правительнице царевне Софье: ...Псалтырь вершами новоизданная Во славу Богу написанная: Нотами ново улепототвовася, Ей же Премудрой Царевне подася, От Василий диака певчего, Титова, раба их всесмиренного... До 1698 г. Титов продолжал, служить певчим дьяком, затем былинспектором в московской ратуше и, вероятно, заведовал певческой школой.Предположить это позволяет документ 1704 г., гласящий: _Робят певчих,которые взяты у Титова, прикажите музыкантам учить на габоях и на прочихинструментах конечно с прилежанием и велите их кому в том надзиратьнепрестанно_. По-видимому, речь идет об обучении малолетних певчих. Рукописьрубежа XVII-XVIII вв. называет Титова также _царственным мастером, что уСпаса в Нове_ (т. е. в одном из соборов Московского Кремля) _верьховымдьяком_. О дальнейшей судьбе музыканта документальных сведений нет. Известнолишь, что перу Титова принадлежит праздничный хоровой Концерт в честьПолтавской победы над шведами (1709). Некоторые исследователя вслед заисториком музыки Н. Финдейзеном относят дату смерти Титова предположительнок 1715 г. Обширное творчество Титова охватывает различные жанры партесного пения.Опираясь на опыт старшего поколения мастеров партесного письма - Дилецкого,Давидовича, С. Пекалицкого, - Титов придает своим хоровым партитурамбарочную пышность и сочность. Его музыка завоевывает широчайшее признание.Судить об этом можно по многочисленным спискам произведений Титова,сохранившимся во многих рукописных хранилищах. Композитор создал более 200 крупных произведений, среди которых такиемонументальные циклы, как службы (литургии), _Догматики_, _Богородичнывоскресни_, а также многочисленные партесные концерты (ок. 100). Точноечисло сочинений Титова установить трудно, поскольку в нотных рукописяхXVII-XVIII вв. часто не указывалось имя автора. Музыкант использовалразнообразные исполнительские составы: от скромного трехголосного ансамблякантового типа в _Стихотворной Псалтыри_ до многоголосного хора, включающего12, 16 и даже 24 голоса. Будучи опытным певчим, Титов глубоко постиг секретывыразительного, богатого нюансами хорового звучания. Хотя в егопроизведениях не участвуют инструменты, умелое использование возможностейхора создает сочную, многотембровую звуковую палитру. Красочность хоровогописьма особенно характерна для партесных концертов, в которых мощныевозгласы хора соперничают с прозрачными ансамблями различных голосов,эффектно сопоставляются разные типы многоголосия, возникают контрасты ладови размеров. Используя тексты религиозного характера, композитор сумелпреодолеть их ограниченность и создать музыку искреннюю и полнокровную,обращенную к человеку. Примером тому служит концерт _Рцы нам ныне_, валлегорической форме прославляющий победу русского оружия в Полтавскойбитве. Пронизанный ощущением светлого торжества, мастерски передающийнастроение массового ликования, этот концерт запечатлел непосредственныйотклик композитора на важнейшее событие его времени. Живая эмоциональность,теплая задушевность музыки Титова сохраняют силу воздействия на слушателя ив наши дни. http://lib.ru/CULTURE/MUSICACAD/SPRAWOCHNIKI/portrets.txt_Piece40.35